Paolo Iabichino -- creativo, pubblicitario, docente di un master post laurea di advertising presso la Scuola Politecnica di design di Milano -- è stato il protagonista di una nuova edizione in tour di Meet The Media Guru.
Dopo il Digifest a Toronto e dopo la grande serata milanese al Teatro Dal Verme con  John Lasseter, ospite d’eccezione, Meet The Media Guru prosegue il suo viaggio verso Firenze.
1 e 2 dicembre, negli spazi della Stazione Leopolda, è stata la volta di BTO (Buy Tourism Online), la duegiorni di convegni, incontri e analisi sulle nuove forme di turismo giunta quest’anno alla sua IV^ Edizione consecutiva.
Marketing territoriale, social commerce, gruppi d’acquisto online, apps e mobile come nuovi strumenti per predisporre un’esperienza di viaggio sono solo alcuni dei temi trattati nel programma scientifico di BTO 2011.
Meet The Media Guru è stato invitato ed è stato presente nelle voci di Paolo Iabichino e Maria Grazia Mattei e nella sorprendente ‘creative bomb’ che insieme hanno innescato.
Paolo, aka Iabicus -- oltre che docente, direttore creativo di OgilvyOne, OgilvyAction & Ogilvy Interactive, e autore di Invertising -- al rientro dal tour fiorentino ci racconta la sua riflessione in un “post” evento…

||| Un post si scrive dopo. Appunto.

I post bisogna scriverli dopo, secondo me.
Altrimenti non si chiamerebbero così.

Perché è solo dopo che puoi dire a chi legge cos’è successo davvero, prima è solo una segnalazione, una forma di pubblicità, un’indicazione, un consiglio, un’informazione.
Se scrivi dopo invece, puoi metterci dentro le sensazioni, le reazioni, gli stati d’animo e il post acquista un senso diverso. Le parole anche.

Sono sul treno che mi riporta da Firenze a Milano, e scrivo questo post dopo, appunto, aver partecipato all’edizione speciale di Meet The Media Guru, ospitata all’interno del quarto appuntamento Buy Tourism Online.

La BTO è sicuramente il più autorevole e prestigioso appuntamento per gli operatori del turismo, ha una rilevanza che supera i confini nazionali, e quest’anno ha chiesto a Maria Grazia Mattei di portare il suo MTMG in quel di Firenze.

Solo ieri io e Maria Grazia eravamo insieme su questo stesso treno che andava in direzione contraria. Un treno veloce tagliava la nebbia lombarda ed emiliana e poi attraversando gli Appennini è arrivato il silenzio dei nostri iPhone e dei nostri Blackberry. Non so perché, ma mentre noi si parlava quest’associazione è arrivata fortissima e quel viaggio mi è sembrato lo specchio metaforico dei nostri discorsi.

La tecnologia ci spinge sempre più velocemente, spesso siamo immersi dentro nebbie che non sappiamo diradare e solo il silenzio può far emergere la necessaria comunione di umanità e tecnologia. Ecco, per un istante il nostro viaggio in treno è diventato la perfetta proiezione delle nostre riflessioni e dei temi che il giorno dopo avremmo portato alla nostra platea.

E sono i temi che ho appena raccontato a quasi 200 persone, accampate in una saletta inospitale e decisamente lontana dagli standard MTMG, ma meglio così. E’ servito a ridimensionare le aspettative, ché l’ultimo speaker di MTMG è stato un certo John Lasseter e serviva ricordare al mio ego che c’è una Pixar di differenza tra me e lui.

Ma entrambi abbiamo a che fare con le idee e forse basta questo a convincere Maria Grazia Mattei che si possa parlare di creatività lontano da Milano, ospiti di Buy Tourism Online, una manifestazione che nel nome esprime tutto il suo portato tecno-razionalista: il “turismo si compra online” e ogni anno si sforza di insegnare agli addetti ai lavori come venderlo questo turismo in Rete.

E allora noi ci siamo divertiti a provocare una riflessione, partendo proprio dal nome della manifestazione che ci siamo ritrovati a manipolare, prima di innescare la nostra “Creative Bomb”.

Perché in poco meno di un’ora abbiamo invitato i nostri spettatori a dimenticarsi Google, gli algoritmi dei motori di ricerca, le recensioni online, i blog e i trip advisor.

E poi, abbiamo investito la nostra platea con idee, spunti, creatività prese a prestito dal mondo fuori. Solo e soltanto attività di comunicazione turistica, realizzate fuori dalla Rete, sul territorio o attraverso i media tradizionali. A dimostrare che solo le idee sono capaci di raccontare una storia. Non gli algoritmi.

Idee, come quelle qui sopra non si drogano di seo e sem e affidano alla sola creatività la forza del loro messaggio. Senza stereotipi e cartoline. Non usano la Rete. Ma il coraggio, l’amore e la passione, l’intuito.

Non possiamo più permetterci di considerare il turismo come qualcosa che si compra online. In BTO quest’anno molta parte degli interventi avevano dentro il fattore umano come killer application. Si è parlato di rilevanza, di storytelling, di umanità.

E vuoi vedere che la formula segreta è custodita proprio nella parola turismo? Come nei migliori romanzi gialli, la soluzione è davanti agli occhi di tutti, ma pochi riescono a vederla.
Ché l’etimo di turismo si rifà al latino tornus, tornio, che è sì girare, ma anche tornare.

Forse adesso che abbiamo capito come vendere il turismo online, possiamo concentrarci sul significato originario della parola e dedicarci a farli ritornare i nostri viaggiatori.

Che girano, girano e girano, ma tornano anche, se convinti da una storia, da un’emozione e dalle nostre idee. Non da un motore di ricerca.

Iabicus

Si è conclusa la quarta edizione di Digifest. Oltre 30 ospiti internazionali si sono alternati sul palco, condividendo con il pubblico innovazioni e progetti in corso in un connubio tra tecnologia, sostenibilità e arte.
Designer affermati ed emergenti, professori, artisti e  “tecnologi” si sono ritrovati durante il Digifest per presentazioni, opere, mostre interattive ed eventi.
Fattore comune degli interventi la voglia radicata di oltrepassare l’uso comune delle tecnologie, umanizzarle e renderle utili nel tentativo di risolvere problemi ecologici, sociali, urbanistici.

Al Digifest abbiamo rincontrato Ron Dembo e Vincent John Vincent, ospitati entrambi a Milano nel 2008 e, nel clima di fermento creato dal continuo alternarsi di idee e applicazioni pratiche, abbiamo fatto la conoscenza di numerosi innovatori della cultura digitale. Who’ll be the next guru?

Nei quattro incontri di Meet the Media Guru con Paolo Rosa, Maurice Benayoun, Tom Igoe e Rebecca Allen abbiamo tracciato un percorso evidenziando l’impatto delle nuove tecnologie sulla cultura e l’arte degli ultimi anni. Che avvenga attraverso un corpo che interagisce con un’installazione artistica, un videogioco o attraverso l’applicazione di un software per rispondere ai bisogni della vita quotidiana in maniera creativa, la volontà comune è ricercare una maggiore compenetrazione tra vita, arte e tecnologia.

MtMG + Digifest è stato un viaggio attraverso passato, presente e futuro, che parli alle persone, che le ispiri e coinvolga.

Interventi pregni d’ispirazione, tesi a coinvolgere l’audience nel turbinio di una cultura virale e in continuo mutamento.

Il pubblico in sala ci ha aiutato a tracciare uno storytelling condividendo e rielaborando twitter, rilanciando idee e domande con curiosità, ironia e un pizzico di poesia.
Per seguire il racconto: http://www.meetthemediaguru.org/?p=4611

In vista dell’appuntamento con John Lasseter che sarà ospite di Meet The Media Guru il prossimo 21 novembre, abbiamo pensato di ripercorrere, in una breve sintesi, l’esaltante storia di questa disciplina che, fin dalle origini, tiene insieme in un fruttuoso – e non sempre riconosciuto -- connubio ingegneria, informatica e arte.

La storia della computer grafica inizia infatti nel 1962 presso la Boeing Company americana. William Fetter, ingegnere informatico impiegato nella società, fu il primo a cogliere l’importanza che il nuovo mezzo, il computer, avrebbe avuto nel mondo della rappresentazione visiva. In quanto società di progettazione, la Boeing era interessata a sperimentare una tecnologia che le permettesse di visualizzare scientificamente una serie di calcoli, che “simulasse” quindi un progetto in maniera scientificamente corretta. La prima immagine elaborata da Fetter fu quella di due piloti nella cabina di pilotaggio.

Curiosamente questa immagine finì pochi anni dopo, nel 1968, in una delle più importanti mostre dedicate alla neonata Computer Art: “Cybernetic Serendipity“, curata da Jasia Reichardt per il Museo di Arte Contemporanea di Londra, che esponeva accanto alle opere di artisti classici come Jean Tinguély, o più tecnologici come il padre riconosciuto della videoarte internazionale Nam June Paik, anche le prime immagini sia statiche che animate generate col computer, prodotte da coloro che oggi sono considerati i veri pionieri della Computer Art: da Michaell Noll a Ken Knowlton, a Larry Cuba, a John Whitney Sr.

Allora il dibattito sul rapporto tra Arte, Scienza e Tecnologia, già avviato negli anni Cinquanta sull’onda dell’interesse per una nuova disciplina come la Cibernetica, stava ricevendo un forte impulso proprio dall’impatto delle nuove tecnologie informatiche sul mercato e dall’uso del computer come strumento di visualizzazione. Gli stessi anni erano attraversati inoltre da correnti artistiche come Fluxus, il movimento nato in Germania ed estesosi negli Stati Uniti attraverso gli interventi di artisti come Yoko Ono o Wolf Vostell, che si proponeva di scardinare le regole dell’arte ufficiale e di dissacrare il mondo dei media (prima tra tutti la televisione) inventando nuovi codici linguistici espressivi. Gli artisti di Fluxus distorcevano con rudimentali apparecchiature l’immagine analogica del piccolo schermo, la trattavano e la manipolavano artigianalmente, creando uno stile che avrebbe trovato poi pieno sviluppo con tecnologie più sofisticate come il computer.

Sun in your head di Wolf Vostell

Alla fine degli anni Cinquanta era nata inoltre l’Arte Programmata, che teorizzando nuove modalità del fare artistico basandosi sul concetto di democratizzazione dell’arte, sulla ridefinizione del ruolo dell’artista e del fruitore, proponeva opere costruite matematicamente, dinamiche, a loro modo interattive con il pubblico. Questo movimento influenzò non poco, nel corso degli anni Sessanta, le ricerche di coloro che sperimentavano il computer come tecnica di rappresentazione visiva.

La prima animazione generata al computer fu realizzata da Edward E. Zajac nel 1963 presso i Bell Telephone Labs, la compagnia telefonica del New Jersey. Simulava il movimento di un satellite intorno alla terra. Un orologio contava le orbite. Fece scalpore, anche perché si intuì già da allora lo sviluppo del calcolatore come strumento di visualizzazione scientifica. In effetti questo è rimasto uno dei campi applicativi delle immagini sintetiche animate più interessanti e innovativi.

Guarda l’animazione

[Continua...]

27 ottobre: seconda serata, doppio appuntamento di Meet The Media Guru al Digifest di Toronto, alle 17 e alle 19, ora locale: sono intervenuti Maurice Benayoun, artista new-media francese, e Tom Igoe, cofondatore di Arduino. Una seconda serata all’insegna della tecnologia, dell’arte e della sperimentazione, in cui i protagonisti hanno presentato progetti e visioni differenti negli approcci -- il primo artistico, il secondo tecnologico e scientifico -- ma comuni nell’idea di ‘usare’ la tecnologia come strumento a disposizione della creatività per generare nuovi simboli.
Anche ieri sono stati in tanti a seguire l’evento dalla rete e, anche oggi, proseguiamo la twitterstoria del tour di Meet The Media Guru, rilanciando i feedback e le impressioni di chi ha partecipato.

http://storify.com/mmguru/meet-the-media-guru-at-digifest-

Ieri, 26 ottobre, al Digifest di Toronto, ore 19 -- 1.00 ora italiana -- è andata in scena “la prima” del tour di Meet The Media Guru: ne è stato protagonista Paolo Rosa, artista del gruppo di ricerca Studio Azzurro.
Paolo ha illustrato le opere e i percorsi di una ricerca artistica tutta made in Italy, ha affascinato il pubblico canadese con i racconti di una filosofia dell’arte che passa attraverso l’esperienza viva e immersiva dello spettatore, attraverso le sperimentazioni dei canali tecnologici e del coinvolgimento emotivo e soggettivo.

Il coinvolgimento emotivo ieri è stato raggiunto in sala e ed è arrivato sulla rete, per questo con piacere riportiamo la twitterstoria, che ne traccia il mood e la sintesi.

http://storify.com/mmguru/meet-the-media-guru-at-digifest-2nd-day

Action call: protagonisti del digitale in Lombardia segnalate la vostra presenza!

Vogliamo dare un forte segnale di interesse verso il mondo audiovisivo e digitale per farne emergere, con la vostra presenza, tutto il potenziale creativo e produttivo e per dar voce ai protagonisti di un settore in continuo fermento.
L’idea è di offrire, durante la serata, una traccia ‘visiva’ di cosa si muove nel nostro territorio, quali e quante le realtà presenti che ogni giorno lavorano con e per la digital culture.

Stiamo raccogliendo nomi e loghi delle realtà del territorio per creare una tag cloud da proiettare in sala.
Se volete partecipare inviate il logo della vostra azienda/agenzia/azione a: giulia.capodieci@mgmdigital.com
Vi riserveremo i posti.

Forse non tutti sanno che… Steve Jobs non ha solo creato il marchio più cool del settore hi tech e aperto la strada ai percorsi più innovativi, semplici e  originali del digital media.
Nel 1986 ha anche acquistato e dato vita -- con Ed Catmull e John Lasseter -- alla Pixar come oggi noi la conosciamo, come la casa di produzione che dà forma cinematografica ai sogni e ai mondi. Una “fabbrica della fantasia” che negli anni ’80 era una società di computer graphics che sviluppava immagini sintetiche per il futuro del cinema.
Dall’incontro di queste tre menti creative inizia un viaggio nel mondo dell’animazione, nell’esplorazione tecnologica di un’arte tutta umana, che nasce dal pensiero, dal gioco e dal disegno.
Escono progressivamente nelle sale di tutto il mondo  capolavori e successi del cinema d’animazione contemporaneo come Toy Story, Cars, Monster & Co, Gli Incredibili, Ratatouille, Alla ricerca di Nemo, Wall-E, Up…
Una ricerca raffinata, un profondo sodalizio, una grande storia dell’arte del presente.

A novembre porteremo a Milano -- in co-produzione con 24 Ore Cultura -- Gruppo 24 Ore e PAC, promossa dall’Assessorato alla Cultura del Comune di Milano -- la mostra “Pixar. 25 anni di creatività”, un percorso espositivo e coinvolgente nel dietro le quinte e nell’arte di una delle case di produzione più importanti al mondo.
Con noi, il 21 novembre prossimo, ci sarà John Lasseter, ospite in una serata “Meet The Media Guru” per raccontare al pubblico italiano l’esperienza dei processi creativi, le visioni precorse e gli scenari che si pongono dinanzi al linguaggio cinematografico sotto gli stimoli e le sfide dell’era digitale.
L’incontro e la mostra saranno un momento per discutere e riflettere sulla scena digitale contemporanea, sulle evoluzioni che ogni giorno determina e su come influenza il nostro stare al mondo…
Sarà un modo per ritrovarci nel futuro, per incontrare di nuovo un maestro e un pioniere del pensiero digitale, Steve Jobs.

SIGGRAPH MILANO

20 ottobre 2011 -- ore 20.30 

Auditorium Gaber | piazza Duca D’Aosta 3

Il Siggraph Computer Animation Festival è la più importante manifestazione internazionale sulle immagini e le tecnologie digitali interattive applicate alla comunicazione e all’audiovisivo. Giunto alla sua trentottesima edizione, annualmente il Siggraph illustra il futuro delle immagini digitali e della computer grafica, racconta le tendenze e gli sviluppi dell’industria cine-audiovisiva digitale nel mondo. L’edizione 2011, in scena ad agosto a Vancouver, ha presentato le produzioni digitali più innovative provenienti da tutto il mondo: effetti visivi per corti e lungometraggi, videosimulazioni, pubblicità tv e web, games e animazione real time. Meet The Media Guru, con il contributo di Regione Lombardia, propone un “traveling show” del Siggraph in una serata evento dedicata ai professionisti e operatori del settore cineaudiovisivo. Interverranno Joshua Grow, direttore del Siggraph Computer Animation Festival 2011, Massimo Zanello Sottosegretario al Cinema -- Regione Lombardia. L’evento sarà un momento per confrontarsi sulle proposte e iniziative in corso in Lombardia per l’industria cinematografica e audiovisiva, per dare un segnale forte di interesse verso un settore in continua crescita ed evoluzione, protagonista delle nuove economie. Sarà anche una serata ‘cinematografica’ per immergersi nello scenario tridimensionale dell’ultima edizione canadese del festival: all’incontro seguirà un’ora e mezzo di proiezione dei contenuti più interessanti selezionati dal Computer Animation Festival di Vancouver, che spazieranno dai progetti di scuole internazionali ai corti e demo di importanti case di produzione cinematografica.

PER ISCRIZIONI QUI

ACTION CALL: protagonisti del digitale in Lombardia segnalate la vostra presenza!

Vogliamo dare un forte segnale di interesse verso il mondo audiovisivo e digitale per farne emergere, con la vostra presenza, tutto il potenziale creativo e produttivo e per dar voce ai protagonisti di un settore in continuo fermento.
L’idea è di offrire, durante la serata, una traccia ‘visiva’ di cosa si muove nel nostro territorio, quali e quante le realtà presenti che ogni giorno lavorano con e per la digital culture.

Stiamo raccogliendo nomi e loghi delle realtà del territorio per creare una tag cloud da proiettare in sala.
Se volete partecipare inviate il logo della vostra azienda/agenzia/azione a: giulia.capodieci@mgmdigital.com
Vi riserveremo i posti.

I guru che intraprenderanno il viaggio verso Toronto con Meet the Media Guru:

MAURICE BENAYOUN
Maurice Benayoun è un artista new-media francese i cui lavori includono, e spesso combinano, video, realtà virtuale immersiva, il Web, tecnologia wireless, performance, installazioni artistiche su larga scala ed esibizioni interattive. È il co-fondatore e direttore artistico del Centro di Ricerca CiTu (Création Interactive Transdisciplinaire Universitaire) dedicato alla ricerca e alla
creazione nell’ambito delle diverse forme d’arte emergenti.
I suoi lavori più recenti sviluppano l’idea di “critical fusion” che mixa finzione simbolica e realtà per rendere visibili i limiti del mondo reale. Indagando i limiti di ciò che definisce “architetture della comunicazione”, Maurice viene coinvolto in grandi mostre, eventi e progetti di architettura.
Nel 2005 ha concepito e diretto la mostra Cosmopolis, Overwriting the City, un’installazione immersiva tra arte e scienza presentata nella cornice del French Year in Cina.
Attualmente Benayoun è responsabile della mostra permanente presso l’Arco di Trionfo, a Parigi, nell’idea di trasferire il senso del monumento verso una riflessione sull’architettura simbolica.
www.benayoun.com

PAOLO ROSA
Paolo Rosa è co-fondatore di Studio Azzurro, gruppo di ricerca artistica sul video e i nuovi linguaggi introdotti dalla tecnologia, attivo sulla scena milanese sin dagli anni ’80 e pioniere della sperimentazione sugli usi espressivi del digitale.
Nel corso degli anni sviluppa un’interessante ricerca sulle attuali problematiche dell’interattività e del multimediale: attraverso gli “ambienti sensibili”, pensati per mostre e percorsi espositivi, le produzioni di Studio Azzurro raccontano contenuti, narrazioni, passaggi storici facendo “vivere” gli spazi e coinvolgendo il pubblico in momenti altamente partecipativi.
Per il suo lavoro e la sua prospettiva avanguardistica, Paolo Rosa ha conseguito vari riconoscimenti, nazionali e internazionali, tra cui: Premio Alinovi 1995; Premio Quadriennale 1996; Gran Premio Transmediale di Berlino 1998.
www.studioazzurro.com

TOM IGOE
Tom Igoe è professore associato per il programma di Telecomunicazioni Interattive alla NYU (New York University) e co-fondatore di Arduino, insieme a Massimo Banzi, Gianluca Martino, David Cuartielles e David Mellis.
Arduino è una piattaforma elettronica con licenza open-source, basata su un semplice e flessibile meccanismo hardware e software e studiata per artisti, designer e ricercatori interessati a creare ambienti ed oggetti interattivi: un microchip che riceve input da una serie di sensori e che, in tal modo, è in grado di controllare e muovere oggetti, luci, motori.
Nel 2006 questa tecnologia, frutto sinergico di intelligenze italiane ed estere, ha ottenuto la menzione onoraria nella sezione Digital Communities di Ars Electronica Prix.
Tom Igoe, esperto di physical computing & networking, ha un background nel mondo del teatro in cui si è dedicato all’interazione fisica in performance live e con lo spazio pubblico. Ha spostato poi il suo asse di ricerca sulle pratiche per una vita ecosostenibile e sul ruolo che, in tal senso, può giocare lo sviluppo di sistemi hardware.
Ha pubblicato due libri su questi temi: “Physical Computing” con Dan O’Sullivan e “Making Things Talk”. Collabora regolarmente con Make, rivista che raccoglie i DIY (Do It Yourself) projects più innovativi.
www.arduino.cc

REBECCA ALLEN
Rebecca Allen – “pioniera” della Computer Art -- è un’artista internazionale i cui lavori spaziano tra scienza, movimento fisico, arte e tecnologia mescolando computer grafica 3D, videogame, video musicali, vita artificiale, interfacce multisensoriali, realtà virtuale.
Ha collaborato con nomi noti del panorama dell’arte come Twyla Tharp, Peter Gabriel, Kraftwerk, Devo e La Fura dels Baus.
È stata professoressa e direttrice fondatrice della UCLA Department of Design, Media Arts.
Da sempre interessata alla “tecnocultura” come via per umanizzare la tecnologia, mantenendo verso di essa un atteggiamento critico, ‘umano’, Rebecca espone i suoi lavori nel mondo ed alcuni di questi sono parte della collezione permanente del Withney Museum a New York e del Centre George Pompidou a Parigi.
www.rebeccaallen.com

Regione Lombardia e Camera di Commercio di Milano, in collaborazione con Promos, sostengono l’internazionalizzazione delle imprese del settore digitale, con un programma articolato di iniziative pensato insieme a Meet the Media Guru.

Il progetto Lombardia Digitale propone per il 2011 e 2012 un nutrito calendario di missioni che include i più importanti appuntamenti di aggiornamento e networking internazionale del settore digitale. L’obiettivo è quello di investire con continuità nella visibilità e nel sostegno concreto alle aziende lombarde, superando un approccio di interventi “standalone” e andando a coinvolgere tutti i comparti del digitale: audiovisivo e cinema, computer grafica, interaction design, videogioghi, editoria digitale, contenuti e tecnologie per il mobile e per il web.

Grazie ai voucher messi a disposizione dalle Camere Lombarde e al sostegno di Promos, le aziende potranno partecipare alle singole fiere e manifestazioni sotto elencate potendo contare su facilitazioni in termini di costi di registrazione, servizi in loco e pacchetto viaggio.

Ecco l’elenco completo delle manifestazioni di Lombardia Digitale

SIGGRAPH / Canada / Vancouver / Agosto  7-11, 2011
MIPCOM /  Francia / Cannes / Ottobre  3 – 6, 2011
WEB 2.0 EXPO / USA / New York / Ottobre 10 -13, 2011
FRANKFURTH BUCHMESSE / Germania/ Francoforte / Ottobre 12 – 16, 2011
SXSW INTERCATIVE / USA / Austin / Marzo 9 -13, 2012
MIPTV / Francia / Cannes / Marzo 31 – Aprile 3, 2012
E3 EXPO / USA / Los Angeles / Giugno 5-7, 2012
MIFA / Francia /Annecy / Giugno 4-9, 2012

Per maggiori informazioni: info@meetthemediaguru.org