Ringraziamo per la realizzazione di questo evento:
DOPPIOZERO, AIEP, BLOGO.IT, CONNEXIA, EDITECH, IFBOOKTHEN, KORINAMI, PAOLO SACCHI
E per il sostegno nella diffusione di Meet the Media Guru:
HAGAKURE, MILANIN, MIXEL, NINJA MARKETING, OPENKNOWLEDGE, THYME
La serata è organizzata con il sostegno di CISCO e SEA.

Questa sera, sul palco del Teatro dal Verme, condotti da Maria Grazia Mattei (fondatrice di Meet the Media Guru) e da Filippo Solibello (giornalista e co.conduttore della nota trasmissione radiofonica Caterpillar) si alterneranno i racconti di ospiti internazionali e di scrittori italiani con intermezzi performativi, contributi video e collegamenti in diretta dalla “blogosfera”, che seguirà lo spettacolo in streaming.
Uno «storytelling» degli scenari dell’industria culturale nell’era digitale con le voci di Derrick de Kerckhove noto teorico della comunicazione considerato l’erede intellettuale di McLuhan, Peter Brantley della Fondazione Usa Internet Archive, Janet Murray che esplora da anni le possibilità espressive create dai nuovi media intereattivi, Yasuko Matsui vicepresidente di Papyless, il più grande ebook store del Giappone. Voci internazionali che si intersecheranno con alcune delle esperienze italiane più innovative nell’esplorazione delle commistioni tra arte, scrittura e nuove tecnologie. Marco Belpoliti coordinerà infatti gli interventi di Stefano Bartezzaghi, Simone Bedetti, Alessandro Bonino, Dario Tonani. Fabio Fornasari. Lo sviluppo della serata sarà puntualizzato dagli spunti della performance della danzatrice Ariella Vidach, fondatrice della compagnia Aiep che da anni fonde danza e interattività digitale. Il Maestro Carlone della Banda Osiris presenterà una performance ispirata al tema della serata tra musica, citazioni letterarie e interazioni digitali.
Introdurrà l’evento Massimo Buscemi, Assessore alla Cultura della Regione Lombardia.

Vi aspettiamo in teatro!

||| L’incontro sarà trasmesso in diretta streaming

||| Twitter e Twitpic: #wordslive

Nella sua due giorni milanese – apertasi con IfBookThen e conclusa a Meet the Media Guru -- Peter Brantley è riuscito a riassumere, in due interventi estremamente diversi, i tratti salienti che caratterizzano questo momento di profondi cambiamenti in corso nel modo in cui gestiamo l’informazione.
Apparentemente, in comune i due interventi avevano ben poco. E tuttavia, con entrambi Peter ha dato un contribuito suggestivo nel processo di chiarimento dei processi in atto, fornendo alcune preziose indicazioni sui potenziali riflessi di questi cambiamenti nel complesso dell’infrastruttura economica e sociale.
Come salvaguardare i libri nel 21° secolo e quale forma avranno domani i luoghi e i manufatti della cultura e del sapere – i temi che contraddistinguevano rispettivamente l’intervento a IfBookThen e quello a Meet the Media Guru – contengono problematiche di ampio respiro che Peter ha saputo illustrare e trattare in maniera chiara ed esaustiva, lasciandoci infine con due importanti interrogativi: il primo relativo alla salvaguardia dei libri e all’identità dei responsabili della conservazione dei prodotti culturali digitali, e il secondo relativo agli “architetti” del futuro luogo “terzo” dello storytelling: la biblioteca (se così ancora vorremo chiamarla).
In merito al primo interrogativo, non è detto che le risposte dovremo aspettarcele solamente da chi nel campo dell’editoria opera in maniera professionale (e il minimo è augurarsi che verranno chiamate a rispondere anche le nuove professionalità del web, ancora oggi in molti casi trattate dall’establishment culturale come un sottoprodotto, reo di produrre informazione “unbranded” e, quindi -- sempre secondo l’establishment -- di dubbia qualità).
Diversa l’ipotesi di risposta al ruolo di architetti dei nuovi luoghi dello storytelling. E in questo caso, Peter chiama tutti noi all’azione. Gli holodeck – le sale olografiche mutuate da Star Trek – dalle quali Peter ha preso spunto per il suo intervento, non sono più mero frutto della letteratura fantascientifica ma iniziano a configurarsi non solo come la terza generazione dell’esperienza personale digitale, non più come la fantasia personale di alcune menti dotate di fervida immaginazione, bensì come luogo di auto-enactment e di storytelling in un contesto sociale.
L’esempio più immediato, citato da Peter, è da ricercare nel modo in cui è cambiato il gaming e, a tal proposito, Peter cita uno dei nostri prossimi, attesissimi, guru: Jane McGonigall: “L’immagine del giocatore di videogiochi solitario non corrisponde più al vero. Quasi il 65% dei giochi oggi sono a carattere sociale e vengono giocati online o nella stessa stanza con persone che conosciamo nella vita reale”.
In pratica le sale olografiche sono già in parte nel nostro salotto. E secondo Peter, dovranno essere le biblioteche ad offrire le esperienze più complete di una sala olografica, proprio perché le biblioteche sono reali; sono porte d’ingresso all’immaginazione, all’apprendimento, alla condivisione, all’esperienza e a nuove poetiche espressive”.
Infine, accogliamo con entusiasmo l’invito di Peter: “lottiamo insieme per prendere il controllo del ponte di comando (delle sale olografiche). Iniziamo a costruire la nostra sala olografica. Condividiamo la visione di ciascuno di noi”.
Noi vogliamo sperare che Meet the Media Guru sia anche questo…

Alla prossima (anzi al prossimo: Donald Norman è in dirittura d’arrivo a fine marzo. Jane McGonigall agli inizi di maggio. Seguiteci per gli aggiornamenti).

Peter Brantley ci ha inviato un videomessaggio che anticipa alcuni dei contenuti del suo intervento del 4 febbraio prossimo: luoghi e manufatti del futuro della cultura.

Eccovi il video (di seguito trovate anche la traduzione in italiano)

Ciao, mi chiamo Peter Brantley e lavoro in Internet Archive.
Ai primi di febbraio sarò a Milano per due incontri: il primo in If Book Then e il secondo a Meet the Media Guru.
A Meet the Media Guru il mio intervento sarà a carattere estremamente speculativo. Si intitolerà: “Le biblioteche offriranno sale ologrammi? Ray Bradbury, Ivan Sutherland e il futuro dei libri”.
Sala ologrammi è un termine reso famoso dalla serie TV (che più avanti è anche diventata una serie di film) Star Trek e si riferisce a uno spazio fisico nel quale è possibile un’esperienza profondamente immersiva, nel corso della quale le persone possono interagire con altre persone e cose che possono essere sia virtuali sia reali.
In un mondo nel quale le sale ologrammi sono possibili – un futuro forse non così lontano – è importante prendere in considerazione la gamma di problematiche sociali che potrebbero emergere in merito al controllo di questi ambienti da parte delle imprese e se istituzioni civiche come le biblioteche debbano o meno prendere parte allo loro realizzazione e alla loro offerta per fare in modo di essere ancora elemento di cultura popolare e non di cultura d’impresa.
Esaminerò il termine “sala ologrammi” -- e i suoi predecenti -- sulla base degli scritti di autori di letteratura di fantascienza e di scienziati informatici e prenderò in considerazione altre tecnologie emergenti che, combinate, potrebbero aiutarci a costruire un mondo nel quale questo genere di storytelling diventerà comune.
Mi auguro che vorrete unirvi a me e spero di avere l’occasione di parlare con voi. Ci vediamo presto. Grazie.
CIAO

Ecco la lecture integrale

La conferenza di Cory Doctorow e’ stata una gran, gran bella serata.
Innanzitutto una conferenza breve, compatta e ben limata su pochi argomenti cruciali: digital rights management, modelli di sviluppo dell’industria culturale, la copia come presupposto e metafora dell’apprendimento e di seguito molte domande della sala.
Poi molte, molte persone e ci dispiace per chi non e’ potuto entrare in sala.
Infine Meet The Media Guru e’ servita come occasione per ridiffondere le idee di Cory Doctorow, il che rimane la cosa piu’ importante.
Ringraziamo chi ha avuto la curiosita’ di voler approfondire le sue idee e scriverne per noi italiani:
Eleonora Bianchini di Blogosfere, Monica Lazzarotto di You Mark, Luca Sofri di Wittgenstein, Alberto D’Ottavi di Infoservi e Roberto Bonzio di Reuters e italianidifrontiera.
Quanto al resto, Cory Doctorow ci ha promesso un articolo apposta per questo sito.
Gli auguriamo di vincere il Nebula per cui e’ candidato e, un giorno, il premio Hugo.

E’ arrivato con un nuovo paio di occhiali (e non da sole, visto che qui piove a dirotto)

Ha buttato solo un occhio su Milano: duomo, dintorni ed ha apprezzato tantissimo il pianoforte che 7Stars Galleria (TownHouse fino a una settimana fa) gli ha fatto trovare in camera! Mica male…grazie al nostro partner!

Poi con amici giornalisti, con Marco Montemagno a Sky24, a cena con Riccardo Luna, direttore di Wired, seguito dall’occhio audiovisivo del nostro Lucio Apolito… lo abbiamo stravolto! e alla fine è riuscito anche a postare su BoinBoing… Ma come fa?

La risposta questa sera alle 19:00 presso la Mediateca Santa Teresa di Via della Moscova con il nuovo appuntamento di Meet The Media Guru: Cory Doctorow, editore di BoingBoing.net, autore di libri, blogger e giornalista di Wired.

]]> http://www.meetthemediaguru.org/index.php/03/cory-a-milano/feed/ 0 http://www.meetthemediaguru.org/index.php/02/benvenuti-a-new-media-city/ http://www.meetthemediaguru.org/index.php/02/benvenuti-a-new-media-city/#comments Sat, 28 Feb 2009 12:58:36 +0000 admin http://www.meetthemediaguru.org/guru/?p=253

“New Media City” è la metropoli dell’informazione online ideata da Totem.

Dai grattacieli luccicanti della City finanziaria (New York Times e Al Jazeera), alle nuove boutique del centro (Huffington Post, The Daily Beast, Cnet). Passando per la schiera di Case Lunghe (i blog), i Giardinetti dell’Amicizia (Twitter e Friendfeed) e le Villette delle Blogstar (Boing Boing, Beppe Grillo).
Ma anche i luoghi della socialità in pubblico, come il Parco dell’Indipendenza (Indymedia, OhMyNews), il Luna Park (Facebook e YouTube), i Mercatini delle Pulci (dove si scambiano informazioni peer-to-peer) e le Vie dell’Aggregazione (Digg, TechMeme, GlobalVoices).

Una guida semiseria per non perdersi nei meandri dell’informazione online, pubblicata su Chips&Salsa | Il Manifesto di sabato 28 febbraio.

||||| Mappa in versione pdf [1,3 Mb]

||||| Mappa in versione jpg [4,7 Mb | 670 Kb | 308 Kb]

||||| Scarica l’intervista [.pdf]

Cory Doctorow | Giù le mani dalla città digitale” | di Gabriele De Palma

OpenCola è una bibita unica nel suo genere: la ricetta è liberamente reperibile e modificabile. Chiunque può prepararla e migliorarla a patto di distribuire unitamente al prodotto modificato, la nuova ricetta. OpenCola è una evidente provocazione, un paradossale travestissment, una metafora per illustrare il modello di sviluppo del software open source. Nella fattispecie la Coca “aperta” è stata inventata per promuovere l’omonimo software p2p a codice aperto e rappresenta bene lo spirito di uno dei suoi ideatori, Cory Doctorow, scrittore di fantascienza, blogger, commentatore per prestigiose testate (da Wired a The Guardian) attivista politico che lotta alla frontiera della città digitale in cui bene o male, e spesso poco consapevolmente, viviamo tutti da qualche anno. E conduce la sua battaglia nel nome della condivisione del sapere e della difesa del progresso tecnologico ostacolato dall’avidità miope di certa industria. Apprezzato da Forbes, bibbia del capitalismo, che recentemente lo ha iscritto per l’ennesima volta tra le 25 personalità dl web (coloro che hanno saputo trasformare la propria passione in un impero mediatico), come dagli studenti dei college dove tiene corsi e conferenze (lui, mai laureato) sulla libertà digitale.

Cory parla a una velocità folle, riesce a infervorarsi su tutto e spesso cambia interessi e attività senza abbandonarne nessuno, semplicemente sovrapponendoli. I codici di programmazione hanno lasciato spazio a quelli legali quando, parlando con un avvocato in uno dei suoi frequenti viaggi aerei, realizzò che il sistema a tutela del diritto d’autore era andato in frantumi. «La conversione a trentamila piedi di altitudine», la chiama. Decise quindi di contribuire alla presa di coscienza collettiva che i formati di compressione digitale e internet avevano cambiato per sempre lo scenario dei contenuti d’autore e divenne presto responsabile europeo -- lui canadese -- della Electronic Frontier Foundation, ong che tutela i diritti dei cittadini della rete. Condivide in materia di copyright le stesse idee (no a lucchetti elettronici, durata ragionevole della protezione, libertà di condivisione) di altri illustri pensatori della Eff come Ed Felten, Lawrence Lessig e Siva Vaidhyanathan, ma le esprime in modo meno accademico. «La faccenda del peer-to-peer e della condivisione dei file -- racconta a il manifesto -- mi ricorda l’epoca vittoriana: allora la masturbazione era fuori legge. Un’azione compiuta dalla stragrande maggioranza delle persone veniva dichiarata illegale. La situazione è la stessa. Basta sostituire il piacere autoindotto con il file sharing». La sua idea di copyright è chiara: «Dovrebbe essere possibile scaricare un contenuto digitale a patto che non ci si lucri sopra. Se le case discografiche avessero semplicemente chiesto agli utenti di Napster di pagare una quota da ripartire tra gli artisti oggi avrebbero le tasche piene di soldi».

La coerenza tra parole e fatti è presto verificata, visto che Doctorow è anche uno scrittore: «Ho imparato a scrivere a macchina prima di sapere usare la penna, e credo che il mio modo di pensare sia strettamente connaturato alla tastiera qwerty». Pubblicò il suo primo racconto (il leggendario editore di fantascienza Tor, 2002) adottando, per primo, una licenza Creative Commons (CC) che permette di usare liberamente il testo senza sfruttarlo commercialmente. Ne mise in rete una versione gratuita e Down and Out in the Magic Kingdom fu molto letto e discusso. «Per un giovane scrittore è più semplice utilizzare le CC ma il principio è valido per tutti. Il problema, nell’attuale affollamento informativo, è raggiungere i lettori e non proteggerci da loro. Distribuendo gratis online il mio racconto ho moltiplicato il bacino di utenza». E’ il principio del dente di leone che si propaga ovunque. Con conseguente successo della stessa edizione cartacea. Per il volume successivo ha deciso di liberare anche il diritto di traduzione. Perché non già dal primo? «Quando fai un esperimento devi introdurre una variabile per volta. Volevo innanzitutto capire il valore dei fondamenti delle CC, poi, visti i buoni risultati ho inserito anche la possibilità di farne opere derivate. Grazie a questa clausola oggi i miei racconti sono tradotti in molte lingue, molte di più che se l’avessi blindata col copyright».

La maggior parte delle parole che digita sul suo portatile sono destinate non alla carta ma al suo (e di altri 4 autori) blog, Boing Boing, da sempre uno dei più visitati e influenti del web. Una collezione di mirabilia (“a directory of wonderful things”, recita il sottotitolo) con i post che variano da manifesti sulla libertà digitale a foto di curiosi oggetti fino a commenti di articoli sulle politiche di internet.

Un’anarchica bacheca di segnalazioni la cui unica trama è la personalità e l’estro momentaneo degli autori. «Non ci parliamo quasi mai prima di pubblicare un post, capiterà cinque volte all’anno. Ognuno pubblica quello che vuole». Un po’ di tempio fa ha massacrato il fenomeno dei social network, ironizzando sulla “chiusura” di molti servizi e sulla congenita natura transitoria di Facebook e simili. La piattaforma resiste fintanto che il tuo detestato ex-collega ti rintraccia; più si allarga più probabilità ci sono che ciò accada. A quel punto non ti resta che fuggire. La sua visione del futuro dei media è quella di una metamorfosi in cui tutto si contagia e muta ma in modi diversi. Come musica, libri e giornali anche per il futuro dei blog vale la stessa legge: «Alcune forme spariranno soppiantate da nuovi media, altri prolifereranno, tutto viene fagocitato e poi rigurgitato in forme nuove».
Recentemente si è scagliato contro il piano del governo inglese per lo sviluppo di internet che prevede: lucchetti elettronici per i contenuti (Drm) e controllo da parte dei fornitori di connettività (Isp) su quel che passa dentro le loro reti. Tutto sbagliato secondo Doctorow, così si chiude internet. «Si consegna il web nelle mani incartapecorite dell’industria delle telecomunicazioni; qualsiasi tipo di filtro dei dati è fallace, sia esso elettronico o umano. I Drm non hanno mai funzionato. E’ tecnologicamente impossibile lasciarmi andare a casa con un film e impedirmi di duplicarlo sul pc. I computer copiano, e anche le parti del computer possono essere copiate. Così stanno le cose. Fine della storia». Magari, Cory.

Articolo pubblicato su Chips&Salsa-Il Manifesto del 28 Febbraio 2009